Studien - 2nd year diploma program - lessons

Nachfolgend ein Gesamtüberblick der Unterrichtsfächer, die für den Lehrplan des zweiten Studienjahres am VMI vorgesehen sind:

• Zentrales künstlerisches Hauptfach
• Ensemble / Live Performance
• Rhythmusschulung
• Improvisation & Formenlehre
• Abschnitt 1: Modern Jazz
• Abschnitt 2: Latin Music
• Abschnitt 3: Rock / Blues / Fusion
• Abschnitt 4: Pop & World Music
• Zweitinstrument Klavier
• Sonstiges

Unterricht – Zentrales künstlerisches Hauptfach

Der wöchentliche Unterricht im Zentralen künstlerischen Hauptfach (Gesangs- bzw. Instrumentalunterricht) ist im zweiten Studienjahr in vier Stilistikbereiche gegliedert, die jeweils von verschiedenen VMI-DozentInnen geleitet werden.

• Abschnitt 1: Modern Jazz
• Abschnitt 2: Latin Music
• Abschnitt 3: Rock / Blues / Fusion
• Abschnitt 4: Pop & World Music

Diese vier stilistischen Abschnitte) bilden einen Schwerpunkt der Studien des 2. Ausbildungsjahres am VMI. Die einzelnen Abschnitte erstrecken sich dabei jeweils über einen Zeitraum von drei Monaten, in denen verschiedene Dozenten unterschiedlichen Techniken und musikalische Möglichkeiten innerhalb der vorgesehenen Stilistiken mit den StudentInnen erarbeiten.

Unterricht – Ensemble / Live Performance

Diese Unterrichtseinheiten stellen den zweiten großen Schwerpunkt des "2nd years" dar und bewegen sich, ähnlich wie im "Zentralen künstlerischen Hauptfach", durch verschiedene Stilistikschwerpunkte:

• Abschnitt 1: Modern Jazz
• Abschnitt 2: Latin Music
• Abschnitt 3: Rock / Blues / Fusion
• Abschnitt 4: Pop & World Music

Durch den mehrstündigen und wöchentlichen Ensemble-Unterricht sollen die StudentInnen vor allem ausreichende Routine mit verschiedenen stilistischen Besonderheiten und Gestaltungsmöglichkeiten sowie dem Umgang mit unterschiedlichen Besetzungen erlangen. In den Ensemble-Proben, die von professionellen MusikerInnen (Dozenten) geleitet werden, werden die StudentInnen vor allem auch dahingehend geschult, die Bands selbständig durch die jeweiligen Kompositionen zu führen und stilistische und formale Gestaltungsmöglichkeiten sicher umsetzen zu können. Das Erarbeiten verschiedener Intros, Endings, Solos, Fills, Fours, Backgrounds, Time-Verschiebungen oder Spannungsbögen ist somit wesentlicher Bestandteil dieser Unterrichtsstunden. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, neben Fremdkompositionen auch Eigenkompositionen der StudentInnen mit den Bands zu erarbeiten.

Um zusätzlich Bühnen-Erfahrung zu sammeln werden die erarbeiten Kompositionen am Ende eines jeden Unterrichtsabschnittes in Form von Live-Performances der Öffentlichkeit vorgestellt.

Unterricht – Rhythmusschulung

Aufbauend von den im 1. Studienjahr erlernten Möglichkeiten wird ab dem zweiten Studienjahr vor allem an einer praktischen Umsetzung verschiedenster rhythmischer und polyrhythmischer Möglichkeiten gearbeitet. Im speziellen werden dabei unterschiedliche Phrasierungen, Timing, Interaktion und verschiedene Grooves (wie z.B. Drum & Bass, Funk, HipHop, Rhythm & Blues, Rock, Latin, Country, indische und afro-amerikanische Grooves,....) u.ä. erarbeitet.

Ein weiterer Schwerpunkt dieses Unterrichtsfaches das Spielen bzw. Singen in ungerade Taktarten (odd meters). Ziel ist es, sich in ungeraden Taktarten, wie z.B. 5/4, 7/4, 9/8 usw. ebenso sicher zu fühlen, wie in 4/4 oder 3/4-Grooves.

Unterricht – Improvisation & Formenlehre

Im Unterrichtsfach Improvisation und Formenlehre werden, aufbauend auf den im ersten Studienjahr erlernten Techniken, in erster Linie erweiterte Improvisationssysteme gelehrt sowie der Ausbau von Interaktion und formalen Gestaltungsmöglichkeiten innerhalb verschiedener Ensembles (vom Duo bis zum Quintett) forciert. Ein sicherer Umgang mit Half- & Double-Time, verschiedenen Feels, Fours, Kollektiv- und Solo-Improvisationen, Rubato, Dynamik, Breaks, Kicks, Intros & Endings, Interaktion, Wechsel zwischen straight ahead- & shuffle-Grooves, Auf- und Abbau von Spannungsbögen u.ä. gelten als wesentliche improvisatorische und formale Gestaltungsmöglichkeiten und sind somit fixer Bestandteil dieses Unterrichtsfaches.

Unterricht – Abschnitt 1: Modern Jazz

Sting, George Michael, Cassandra Wilson, Björg, Joni Mitchell, Scott Henderson, Mike Stern, Pat Metheny, Alan Holdsworth, Chick Corea, Joe Zawinul, Lyle Mays, Keith Jarrett, Gary Willis, John Patitucci, Jeff Andrews, Lincoln Goines, Gary Granger, Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Dave Weckl, Kirk Covington, Don Alias, Minu Cinelu oder Airto Moreira – sie alle spielen sie immer wieder!
Da einerseits immer noch viele Kontakte zu anderen Musikern oder die so genannte „Szene“ über Jam Sessions entstehen und andererseits ein Beherrschen komplexer Kompositionsstrukturen auch der musikalischen Freiheit in anderen Stilistiken zugute kommt, werden im ersten Abschnitt dieses Studienjahres moderne Jazz-Kompositionen sowie häufig gespielte Standards, unter Leitung erfahrener MusikerInnen kontinuierlich geübt, geprobt und in Form von Live Performances der Öffentlichkeit vorgestellt.

Unterricht – Abschnitt 2: Latin Music

Im 2. Studienabschnitt werde innerhalb des Ensemble-Unterrichts verschiedene latein- und afro-amerikanischen Kompositionen (Bossa Nova, Samba, Salsa u.a.) erarbeitet, um die StudentInnen auch in dieser - vor allem in rhythmischer Hinsicht - einflussreichen Stilistik zu schulen.
Die dabei zu behandelnden Kompositionen bestechen vor allem durch spezielle Rhythmen, komplexe Akkordfolgen und (zum Teil) atemberaubende Tempi. Auch diese Kompositionen werden kontinuierlich geübt, geprobt und in Form von Live Performances, am Ende des Abschnittes, der Öffentlichkeit vorgestellt.

Unterricht – Abschnitt 3: Rock / Blues / Fusion

Ab dem 3. Abschnitt werden verschiedene und bekannte Rock-, Blues- und Fusion-Kompositionen bearbeitet. Bei den ausgewählten Stücken handelt es sich um Referenzstücke, mit denen u.a ausgedehnten Arrangements und energiereiche Interpretationen erarbeitet werden sollen. Alle behandelten Kompositionen werden kontinuierlich er- und bearbeitet und am Ende das Abschnittes in Form eines Rock-, Blues- und Fusion-Konzertes präsentiert.

Unterricht – Abschnitt 4: Pop & World Music

Im letzten Studienabschnitt des zweiten Ausbildungsjahres werden abschließend noch verschiedenen interessante Pop- & World Music-Songs (Peter Gabriel, Björk, Tribal Tech, Shakti, Pat Metheny Group , Chick Corea Electric Band u.a.) erarbeitet, für die von den StudentInnen auch eigene Versionen und Interpretationen zu erstellen sind. Am Ende des letzten Abschnittes absolvieren die StudentInnen ein mehrstündiges Konzert mit einer Auswahl aller vier in diesem Jahr behandelten Stilistikbereiche, das gleichzeitig die Abschlussprüfung des 2. Studienjahres darstellt.

Unterricht – Zweitinstrument Klavier (nur für SängerInnen)
Um zu gewährleisten, dass GesangsstudentInnen nicht nur lernen, ihre Stimme möglichst perfekt beherrschen, sondern zu ebenso umfassend geschulten MusikerInnen ausgebildet werden, die über dieselben instrumentalen, harmonischen, melodischen und rhythmischen Kenntnisse und Fähigkeiten verfügen, wie InstrumentalistInnen, ist das Unterrichtsfach "Zweitinstrument Klavier" für SängerInnen bereits ab dem zweiten Studienjahr am VMI verpflichtend.

Unterricht – Sonstiges (nicht verpflichtend!)

Neben den verpflichtenden Unterrichtsfächern besteht die Möglichkeit, bereits im zweiten Studienjahr verschiedene Vorlesungen und Veranstaltungen der weiteren Jahrgänge am VMI vorab und kostenlos zu absolvieren (im 2. Studienjahr nicht verpflichtend!):