Kurse & Vorstudienlehrgänge - lessons

Nachfolgend ein Gesamtüberblick der Unterreichtsbereiche, die in Kursen und Vorstudienlehrgängen für Gesang und verschiedenen Instrumente behandelt werden:

• Instrumental- bzw. Gesangsunterricht
• Sightreading
• Improvisation & Technik
• Vocal Training
• Chords & Voicings
• Eartraining
• Harmonielehre
• Rhythm & Phrasing
• Grooves & Timing

Unterricht – Instrumental- bzw. Gesangsunterricht

Während des wöchentlich stattfindenden Instrumental- bzw. Gesangsunterricht erarbeiten professionelle DozentInnen mit den SchülerInnen verschiedene und auf die einzelnen SchülerInnen perfekt abgestimmte Bereiche. Die Unterrichtsschwerpunkte richten sich dabei einerseits nach dem jeweiligen Instrument (bzw. Gesang) und andererseits nach den bereits vorhandenen Vorkenntnissen der SchülerInnen.
Im Vordergrund steht der sichere Umgang mit verschiedenen melodischen, harmonischen und rhythmischen Möglichkeiten, die Verbesserung des Notenlesens sowie der Ausbau technischer Fähigkeiten.

Unterricht – Sightreading

Für Gesang:
Im Unterrichtsbereich Sightreading (für Gesang) werden ausgehend von der Tonart C, systematisch und aufeinander aufbauend die verschiedenen Tonarten, Stimmlagen, rhythmischen Motive und Intervalle in Notenschrift durchgenommen und erarbeitet.
Auch bei keinen bis relativ geringen Vorkenntnissen auf diesem Gebiet verbessern die SchülerInnen die Fähigkeit des Notenlesens schnell. Darüber hinaus kann durch diesen Unterrichtsbereich auch der Tonumfang kontinuierlich ausgebaut, die Intonation verbessert und das Singen verschiedenster Intervalle gezielt geübt werden.

Für Saiten- und Tasteninstrumente:
Im Unterrichtsbereich Sightreading (für Saiten- und Tasteninstrumente) werden ausgehend von der Tonart C, systematisch und aufeinander aufbauend die verschiedenen Tonarten, Register bzw. Lagen, rhythmischen Motive, Intervalle und Akkordformen in Notenschrift durchgenommen und erarbeitet.
Auch bei keinen bis relativ geringen Vorkenntnissen auf diesem Gebiet verbessern die SchülerInnen die Fähigkeit des Notenlesens schnell. Darüber hinaus wird durch diesen Unterrichtsbereich auch ein besseres Verständnis dafür erzielt, wo sich die verschiedenen Noten auf dem jeweiligen Instrument befinden, was wiederum anderen Bereichen (wie z.B. Improvisation u.ä.) sehr zugute kommt.

Für Schlaginstrumente:
Im Unterrichtsbereich Sightreading (für Schlaginstrumente) werden ausgehend von einfachen rhythmischen Beispielen systematisch und aufeinander aufbauend die wichtigsten Notationsformen für Schlagzeug bzw. Percussion erarbeitet.
Auch bei keinen bis relativ geringen Vorkenntnissen auf diesem Gebiet verbessern die SchülerInnen die Fähigkeit des Notenlesens schnell. Darüber hinaus wird durch diesen Unterrichtsbereich auch ein besseres Verständnis für verschiedenste rhythmische und technische Details auf diesen Instrumenten erzielt, was wiederum anderen Bereichen (wie z.B. Improvisation u.ä.) zugute kommt, verschiedenste Übungsmaterialien können leichter umgesetzt werden u.ä.

Unterricht – Improvisation & Technik

Für den Unterrichtsbereich Improvisation, der einen Schwerpunkt aller Kurs- und Studienmöglichkeiten am VMI darstellt, entwickelte das Institut weltweit einzigartige, aufeinander aufbauende und mit detaillierten Anleitungen versehene Unterrichtskonzepte, die allen SchülerInnen und StudentInnen - unabhängig vom jeweiligen Niveau - die Möglichkeit bieten, systematisch an dieses Fach heranzugehen.

Für Gesang werden dabei u.a. folgende Bereiche behandelt:

• Skalen: Erlernen verschiedenster Tonleitern und Skalen (wie z.B. Blues-Scales, Pentatonic, Dur- und Molltonleitern u.ä.);
• Modes: Erlernen wichtiger Modes der gebräuchlichsten Tonsysteme;
• Intervalle: Erlernen eines sicheren Umgangs mit Intonation und verschiedenen Intervallen (wie z.B. Terzen, Quinten, Septimen usw.);
• Tonmaterial: Praktische Anwendungsbeispiele des erlernten Tonmaterials anhand verschiedener melodischer Konzepte, Motive, Patterns u.ä.m.;
• Arpeggien: Improvistorischer Umgang mit Dreiklängen und Arpeggien;
• Songformen: Erarbeiten weit verbreitete Songformen, Kadenzen, Turnarounds, Interaktion u.ä.;
• Stilistiken: Erlernen verschiedenster Stilistiken (wie z.B. Pop, Rock, Jazz, Latin u.ä.);
• Technik: Erlernen wichtiger Gesangs- und Improvisationstechniken, kontinuierlicher Ausbau des Tonumfanges, Intonation u.ä.;

Für Saiten- und Tasteninstrumente werden dabei u.a. folgende Bereiche behandelt:

• Skalen: Erlernen verschiedenster Tonleitern und Skalen (wie z.B. verschiedene Major-, Minor- & Pentatonic-Scales, symmetrische Saklen, Bluestonleitern, Chromatik u.ä.);
• Modes: Beschäftigung mit wichtigen Modes (wie z.B. Dorian, Lydian b7, Altered Scales, Mixolydian b2, Lydian augmented u.ä.);
• Intervalle: Verschiedene Improvisationsmöglichkeiten mit Intervallen (wie z.B. Terzen, Quinten, Septimen, Kontrapunkt, Parallelbewegungen u.ä.)
• Tonmaterial: Praktische Anwendungsbeispiele des erlernten Tonmaterials anhand verschiedenster Systeme, Motive, Patterns u.ä.;
• Arpeggien: Sicherer Umgang über verschiedenste Akkordfolgen mit Arpeggien und Dreiklangsüberlagerungen;
• Songformen: Erarbeiten weit verbreitete Songformen, Kadenzen, Turnarounds, Interaktion u.ä.;
• Stilistiken: Erlernen verschiedenster Stilistiken (wie z.B. Pop, Rock, Jazz, Latin u.ä.);
• Technik: Erlernen der wichtiger Techniken, Ausbau der Fingerfertigkeit sowie spezielle Techniken für das jeweilige Instrument etc.;

Für Schlaginstrumente werden dabei u.a. folgende Bereiche behandelt:

• Technik: Erlernen verschiedenster Rudiments (wie z.B. Single bis Nine Stroke Roll, verschiedene Akzent-, Dynamik- und Kombinationsstudien, Closed-, Buzz- & Roll-Kombinationen, Drag, Ruff etc.) sowie anderer technischer Details;
• Basic Patterns: Sicherer Umgang mit verschiedenen Basic Drum bzw. Percussion-Patterns innerhalb unterschiedlicher Stilistiken (wie z.B. Pop, Rock, Jazz, Latin u.ä.);
• Solos & Fills: Erarbeiten verschiedenster Gestaltungsmöglichkeiten für Fills und Drum- bzw. Percussion-Solos;
• Grooves: Sicherer und improvisatorischer Umgang mit den gebräuchlichsten Drum- und Percussion-Grooves;
• Technik: Erlernen von wichtigen Schlagzeug- und Percussion-Techniken, Unabhängigkeitsübunge, Erlernen spezieller Techniken für das jeweilige Instrument u.ä.;

Um eine strikte Trennung zwischen "Solo und Begleitung" bzw. "Akkordspiel und Improvisation" möglichst zu vermeiden, wird am VMI für alle Saiten- und Tasteninstrumente auch ein Schwerpunkt auf diesen Unterrichtsbereich gelegt.
Lehrinhalt ist hierbei u.a. die Behandlung von Drei- und Vierklängen, erweiterten und alterierten Akkordformen, Quarten-Voicings, Slash Chords, Upper structure triads und Polychords sowie der richtige Umgang mit Voice leading, Chordmelody oder Comping.
Es werden dabei neue und einzigartige Techniken und Konzepte vermittelt, die ein bloßes Auswendiglernen unzähliger Akkorde vermeidet. Statt dessen werden die SchülerInnen durch die Systeme des VMI in die Lage versetzt, eigene und umfassendes Akkordkonzepte zu entwickeln.

Unterricht – Eartraining

Der für die Theoriekurse am VMI vorgesehene Unterrichtsbereich Eartraining dient in erster Linie dazu, ein so genanntes "relatives Gehör" zu entwickeln, mit dem tonleitereigene und -fremde Intervalle, Skalen, Modes, Akkordformen, Kadenzen u.ä. systematisch erkannt werden sollen, wodurch das musikalische Gehör vor allem in melodischer, harmonischer und rythmischer Hinsicht kontinuierlich verbessert werden soll.

Unterricht – Harmonielehre

Der Unterrichtsbereich Harmonielehre dient in erster Linie dazu, durch ein besseres harmonisches Verständnis auch ein möglichst umfassendes musikalisches Wissen zu gewährleisten. SchülerInnen des VMI sind somit bald in der Lage, den Aufbau von Akkorden, Skalen, Stücken, Verbindungen, Substitutionen oder harmonischen Spannungsbögen schnell zu erkennen, um somit ein tieferes Verständnis für die Musik zu erlangen bzw. eine richtige Auswahl des möglichen Tonmaterials beim Improvisieren zu treffen.
Akkord- und Skalenaufbau, Akkord- und Terzverwandtschaften, Sekundärdominanten, Modulationen, Superimpositionen, Avoid Notes, Tensions, Guidetones, Analysen u.ä. gelten somit als intergrierter Bestandteil dieses Unterrichtsbereiches.

Unterricht – Rhythm & Phrasing

Auch für diesen (vielleicht wichtigsten) Unterrichtsbereich hat das VMI einen einzigartigen Lehrplan entwickelt, der es den SchülerInnen schnell ermöglicht, alle rhythmischen, polyrhythmischen und polymetrischen Möglichkeiten lesen und anwenden zu können. Neben der Erarbeitung verschiedenster Grooves, Phrasierungen und rhythmischer Möglichkeiten wird großer Wert darauf gelegt, dass die SchülerInnen die Notenwerte weniger "mitzählen, als vielmehr "emfinden".

Unterricht – Grooves & Timing

Innerhalb dieses Unterrichtsbereiches werden in den VMI-Kursen vorwiegend Timing-Übungen (wie z.B. Time memory, Umdeutungen des Metronomklicks, Tempi schätzen, Tempi variieren) sowie verschiedenste Groove-Patterns (wie z.B. Rock, Pop, Jazz, Blues, Funk, Latin, Reggae, Country, HipHop, Fusion usw.) behandelt.

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