Jay Clayton arbeitete weltweit als Künstlerin (z.B. Lincoln Center, Sweet Basil, Town Hall, Kennedy Center, North Sea oder Montmartre Festivals) und Lehrerin (z.B. City College oder New School in New York City). Mit ihrem Lehrbuch "Sing Your Story", das 2001 bei Advance Music erschienen ist, legte sie einen viel beachteten "Guide for Learning and Teaching the Art of Jazz Singing" vor. Live und im Studio arbeitete Clayton mit zahlreichen MusikerInnen, wie z.B. Muhal Richard Abrams, Steve Reich, Julian Priester, Stanley Cowell, Kirk Nurock, Gary Bartz, George Cables, Jane Ira Bloom, Jerry Granelli, Urszula Dudziak, Bobby McFerrin, Jeanne Lee, Norma Winstone oder Vocal Summit zusammen. Ihre laufenden Projekte, die von Duo-Formationen bis zum Sextet reichen, umfassen Standards und Eigenkompositionen und integrieren Poesie ebenso wie electronics.

Phil Woods studierte gemeinsam mit Lennie Tristano, der ihn nachhaltig beeinflusste, an der Manhattan School of Music and at The Julliard School, lebte und arbeitete anschließend bis 1972 in Frankreich, bevor er schließlich in die USA zurückkehrte. Berühmt wurde sein Saxophon-Solo auf dem Billy-Joel-Hit "Just The Way You Are". Auch seine Soli auf Steely Dan's "Doctor Wu" oder Paul Simon's Hit von 1975 "Have A Good Time" fanden große Beachtung.
Die Aufnahmen des Saxophonisten erhielten sieben Grammy-Nominierungen und vier Grammy-Awards. Phil Woods, dessen Leben 2005 in der Dokumentation "A Life in E Flat" verfilmt wurde, arbeitete mit vielen bedeutenden Musikern zusammen und zählt längst zu den ganz großen des amerikanischen Jazz.

Judith Hill is a singer/songwriter who was born and raised in Los Angeles. She emphasized in writing for orchestras, chamber ensembles, jazz bands, solo instruments, and voice. During her college years, she also worked as a session singer in L.A. She had the opportunity to sing on several movies; as well as TV-shows. Judith also shared the stage and or recorded with several artists including Elton John, Rod Stewart, Leon Russell, Patti Labelle, Smokey Robinson, Babyface, Brian McKnight, Josh Groban, Kirk Franklin, Lionel Richie, and Usher. A year after her college graduation, she toured Europe with the French pop star, Michel Polnareff. A couple months ago, Judith had the privilege of working with Michael Jackson, preparing for his "This Is It" tour. Tragically, he passed away during the rehearsal period. At his memorial service, she had the honor of singing "Heal The World" at the closing.

Der 1944 in Philadelphia geborene Jazzmusikert Pat Martino zählt zu den bedeutendsten Jazzgitarristen der Gegenwart. Martino begann bereits mit fünfzehn Jahren professionell als Musiker zu arbeiten. Schon bald darauf ging der Ausnahme-Gitarrist mit Jazz-Größen wie Red Holloway, Jimmy Smith, Jimmy McGriff oder Jack McDuff auf Tournee, bevor er 1966 Mitglied in der Band von John Handy wurde. Ab den siebziger Jahren nahm er mehrere bedeutende Alben unter eigenem Namen auf und unterrichtete am renommierten Guitar Institute of Technology in Los Angeles. Zwei Notoperationen, die aufgrund einer so genannten Gehirn-Aneurysma vorgenommen werden mussten, retteten dem Musiker zwar das Leben, führten aber zu einem weitreichendem Gedächnisverlust, der es mit sich brachte, dass Martino auch sein Gitarrenpiel ein weiteres Mal von Grund auf neu erlernen musste. Sein Comeback startete der Musiker 1984.

Die Liste jener Musiker, mit denen Mike Stern zusammenarbeitete, liest sich wie das Who is who der neueren Jazzgeschichte: Billy Cobham, Miles Davis, Marcus Miller, Al Foster, Mino Cinelu, Bill Evans, Jaco Pastorius, David Sanborn, Bob Berg, Mark Egan, Jeff Andrews, Mitch Forman, Dave Weckl, Steve Jordan, Michael Brecker, Mike Mainieri, Darryl Jones, Steve Smith, Bob Berg, Dennis Chambers, Lincoln Goines, John Patitucci, Jack DeJohnette, Don Alias, David Sanborn, Bill Frisell, John Scofield, Richard Bona, Kenny Garrett, Bela Fleck, Anthony Jackson, Meshell Ndegeocello, Chris Minh Doky, Victor Wooten, Roy Hargrove, Bob Franceschini, Bob Malach, Dave Weckl, Kim Thompson, Gregoire Maret, Jim Beard, Yellowjackets, Bob Franceschini, Tom Kennedy, Steve Vai, Eric Johnson, Terri Lyne Carrington, Cindy Blackman, Lionel Cordew, Chris Minh Doky, Lincoln Goines, Bob Franceschini, Bob Malach, Randy Brecker, Jim Beard,...

Der US-Amerikaner Doug Johnson leitet am Berklee College of Music in Boston eine "Oddmeter Materclass" - was sinngemäß bedeutet: "Der Pianist, der bei George Russell und Dave Holland studiert hat, ist Weltmeister für vertrackte Rhythmen, krumme Takt- und verzwickte Zählarten". Nicht zuletzt durch die Unterstützung seiner beiden Kollegen Ed Perez (bass) und Harry Tanschek (drums) richtete sich diese Veranstaltung aber keinesfalls nur an Pianisten oder Freunde ungerader Taktarten.

Der während der Semesterferien am VMI stattfindende ETV-Gesangsworkshop beinhaltet einen 5-Tages-Kurs für "Level One" und "Level Two". Mit der vom amerikanischen Wissenschaftler und Gesangslehrer Jo Estill entwickelten Technik ist es möglich, der Stimme mehr Farbe und gesangliche Möglichkeiten zu verleihen. Während die beiden "EVI Certified Course Instructors" Helga Westmark und Dorte Hyldstrup in "Level One" mit obligatorischen Stimmübungen dieses speziellen Systems arbeiten werden, wird sich "Level Two" auf so genannte "Six Voice Qualities" (like Belting, Opera, Twang, Speech, Sob & Falsetto) konzentrieren. Darüber hinaus gestalten sich die fünf Unterrichtstagen mit einer Abwechslung aus DVD-Präsentationen, Gruppenunterricht und diversen Sessions.

James Taylor, Bruce Springsteen, Tina Turner, James Brown, Chaka Kahn, George Benson, Elton John, Charles Mingus, Larry Coryell, Ringo Starr, Joe Henderson, Lou Reed, Grover Washington Jr., Ron Carter, Al Foster, Bob Berg, Joey Baron, Johnny Winter, Manhattan Transfer, Stanley Clarke, Steely Dan, Bette Midler, David Sanborn, Horace Silver, Jaco Pastorius, John Abercrombie, Dennis Chambers, Paul Simon, Spyro Gyra, Aretha Franklin, Billy Cobham, Eric Clapton, Aerosmith, Frank Zappa, um nur einige der bekanntesten Namen zu nennen.

more pictures >>

Für eine begrenzte Teilnehmerzahl von max. 10 Personen veranstaltete das VMI einen Workshop zum Thema "Besenspiel" mit dem in Boston lebenden Schlagzeuger und VMI-Absolventen Michael Kihn. Inhalt des dreistündigen Workshops mit dem Titel "brushes #1" waren verschiedene Übungen zur Förderung des horizontalen "brush approaches" (a lá Jeff Hamilton) sowie "basic strokes" in verschiedenen Stilen (Up-Tempo, Medium, Ballad, "2-Feel", Brazilian, Afro-Cuban). Michael Kihn behandelte die Themen äußerst ausführlich, sodass der Workshop zu einer wertvollen Unterrichtsstunde wurde, aus der die Teilnehmer neue Herangehensweisen und Übungskonzepte für ihre eigene Arbeit gewinnen konnten.

Das VMI präsentierte in der "Szene Wien" einen der weltweit bekanntesten Drummer, den in Los Angeles lebende Schlagzeuger und Produzenten Thomas Lang. Der Ausnahme-Musiker, der bereits mit Größen wie Robbie Williams, B*Witched, Bonnie Tyler, Geri Halliwell, Falco, Vienna Art Orchestra, Gianna Nannini, Sugababes oder Ronan Keating arbeitete, hielt vor beinahe ausverkauftem Haus eine seiner legendären drum clinics und präsentierte dabei einige neue Songs und demonstrierte ausgedehnte und technisch hervorragende Schlagzeugsoli spielen. Im Anschluss an diese Performance beantwortete Lang, dessen Lehrvideos längst zu weltweiten Verkaufsschlagern zählen, eine ganze Reihe an Fragen der Teilnehmer und plauderte in lockerer Art über seine Zusammenarbeit mit den internationalen Stars der Musikbranche.

VMI-Dozent Martin Rattay hat sich in ganz besonderer Art und Weise mit Leben und Werk des amerikanischen Musikers und Komponisten Charles Mingus auseinandergesetzt. Neben verschiedenen Audio- und Videoaufzeichnungen wird innerhalb dieses Workshops vor allem das kompositorische Schaffen mit den vier großen Einflüssen (Gospel, Blues, Bebop und Avantgarde) des Ausnahme-Bassisten näher beleuchtet werden.

Dieser zweitägige Workshop beinhaltete nicht nur Unterricht bei dem deutschen Ausnahme-Bassisten Markus Setzer, sondern auch die Verlosung eines Basses und Verstärkers der Marke Warwick, mit deren freundlicher Unterstützung dieser Workshop zustande kam. Ansonsten richtete sich der Workshop ebenso an Anfänger wie Fortgeschrittene, die hierbei die Gelegenheit hatten, verschiedene Techniken und Übungskonzepte für E-Bass zu erlernen und dabei von einem der profiliertesten Live-Musiker und Bass-Lehrer Deutschlands in Sachen Grooves & Timing unterrichtet zu werden.

Ende Mai 2007 war die US-amerikanische Gitarristin und Berklee-Dozentin Sheryl Bailey, die unter aanderem mit so herrausragenden Musikern wie z. B. Richard Bona, George Garzone, Irene Cara oder Gary Thomas zusammenarbeitete, im Zuge einer Europa-Tournee für einen eintägigen Workshop am VMI zu Gast. Bailey, die seit ihrem 13. Lebensjahr Gitarre spielt und dieses Instrument in der traditionellen Fortsetzung so berühmter Vorgänger wie beispielsweise Wes Montgomery, Jimmy Rainey, George Van Eps oder Joe Pass zu spielen versteht, legte den Fokus dieser clinic unter anderem auf die Bereiche Improvisation, Chord Melody Concepts, Developing Time, Articulation und Technique.

Gitarrenbaumeister Andy Neubauer arbeitete unter anderem bei "Gibson USA" in Nashville und fertig nun seit mittlerweile zwei Jahrzehnten exquisite Instrumente nach individuellen Kundenwünschen an. Dabei verwendet er vorzugsweise nur die allerbesten Materialien und Hölzer, die zum Teil sogar noch aus den 1930er-Jahren stammen. Andy Neubauer ist bereits mehrmals am VMI zu Gast gewesen und konnte auch diesmal wieder verschiedene Details über Einstellarbeiten, die Auswirkungen verschiedener Hölzer und Materialien auf den Klang von Instrumenten, technische Informationen über Elektronik u. ä. an unsere Studierenden weitergeben.

Unter dem Motto "From Bass-Solo to Solo-Bass" hat einer der profiliertesten Bassiten Österreichs, der u. a. mit Victor Lewis, Andy Sheppard, Cindy Blackman oder Don Alias zusammenarbeitete, sein speziell entwickeltes "Vierbundsystem" unseren Studierenden nähergebracht. Das von Riegler entwickelte Improvisationskonzept ermöglicht es, dass sich die daraus entwickelten Muster in einfacher Form auch auf schnell wechselnde Akkordverbindungen übertragen lassen, wodurch ein besonders visuelles Bezugssystem ermöglichst wird.

Neben dem brasilianischen Bandleader, Sänger und Schlagzeuger Fernando Paiva, der bereits mit Größen wie Lionel Richie oder Airto Moreira zusammengearbeitet hat, waren bei diesem Workshop auch noch der Gitarrist und VMI-Dozent Conrad Schrenk, der türkische Ausnahme-Pianist Tulug Sabri Tirpan und E-Bassist Wolfgang Klingsbigl am VMI zu Gast. Neben der Vorstellung verschiedener Kompositionen dieser überaus universellen Band wurden außerdem verschiedene Spieltechniken sowie der Umgang mit unterschiedlichen Sounds, Grooves und dramaturgischen Details in den Mittelpunkt dieses Workshops gestellt.

Internationale Bekanntheit erlangte der US-amerikanische Sänger Dean Bowman, dessen Wurzeln in traditional Black spirituals und Gospels liegen, vor allem durch seine Zusammenarbeit mit der Kultband "Screaming Headless Torsos" oder dem Jazz-Gitarristen John Scofield. Auch der London Guardian zeigte sich von Bowmans Stimme begeistert und bezeichnete diese als "soulful, charismatic and technically brilliant... a star." Davon, dass diese Beschreibung keine Übertreibung war, konnten sich auch die Teilnehmer dieses 2005 stattgefundenen Workshops, in dessen Vordergrund natürlich in erster Linie Phrasierung, Artikulation und Timing standen.

In Kooperation mit "Yamaha Guitars", "Universal Edition" und "Musikhaus Klangfarbe" fand im Februar 2005 ein Workshop inkl. einer umfassenden Gitarrenausstellung statt. Inhalt des dieses, vom langjährigen VMI-Dozenten geleiteten Workshops waren unter anderem verschiedene Fingerstyle- und Guitar-Percussion-Techniken sowie die Einbindung von diversen elektronischen Möglichkeiten in diese Techniken, die zum Spezialgebiet des untriebigen und mehrfach ausgezeichneten Gitarristen und Komponisten, der auch mehrere Lehrbücher zu diesen Themen veröffentlicht hat, zählen.

Im Sommer 2005 hielt der Blues- und Studio-Gitarrist Thomas Palme einen Workshop, bei dem es ausnahmsweise nicht Improvisations- oder Begleittechniken ging, sondern einzig und allein um Equipment. Ziel dieser Veranstaltung war es, den Teilnehmern ein grundlegendes Wissen über Funktionsweisen von sound-relevanten Komponenten sowie deren optimales Zusammenwirken zu vermitteln, wofür der ehemalige VMI-Dozent auch eine größere Auswahl seines aktuellen Equipments mitbrachte.

Scott Henderson zählt unbestritten zu den einflussreichsten Gitarristen der Gegenwart im Bereich der Jazz- und Fusion-Musik. Darüber hinaus ist Henderson, der nicht nur durch seine Zusammenarbeit mit Chick Corea, Joe Zawinul oder der Fusion-Band "Tribal Tech" internationale Bekanntheit erlangte, ist darüber hinaus ein äußerst routinierter Lehrer und Workshop-Leiter. Davon konnten sich auch die Teilnehmer dieser clinic, bei der nicht nur verschiedene Improvisationsmöglichkeiten, unterschiedliche Phrasierungsarten und Techniken sowie die Entwicklung von Melodien und Motiven aus erster Hand erklärt wurden, sondern auch die unglaubliche Virtuosität und Dramaturgie dieses Engeriebündels eindrucksvoll unter Beweis gestellt wurde, in ausreichendem Maße überzeugen.

Im Zuge einer Österreich-Tournee war nicht nur der österreichische Gitarrist Gerald Gradwohl sowie der in Phönix (Arizona) lebende Bassist Harry Weinkum am VMI zu Gast, sondern auch der US-amerikanische Drummer Kirk Covington, der mit herausragenden Fusion-Musikern wie z.B. Scott Henderson, Joe Zawinul, Robben Ford oder Allan Holdsworth zusammenarbeitete. Der Workshop stand daher auch ganz im Zeichen eines Band- bzw. Fusion-Workshops, bei dem auch verschiedene Kompositionen und Spielkonzepte dieser kraftvollen Fusion-Band ausführlich behandelt wurden. Im Anschluss an den Workshop hatten die Teilnehmer dann außerdem noch ausreichend Gelegenheit, mit den einzelnen Musiker persönliche Gespräche zu führen.

Der legendäre Gitarrist und langjährige VMI-Dozent Karl Ratzer zählt zu den profiliertesten und schillerndsten Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Dies bestätigt nicht nur seine herausragende Solokarriere, sondern auch seine Zusammenarbeit mit dem Who is Who der internationalen Jazzszene: Chet Baker, Bob Berg, Lee Konitz, Tom Harrel, John Abercrombie, Bob Mintzer, Jeremy Steig oder Dan Wall zählen ebenso dazu wie z. B. Eddie Gomez, Joe Chambers, Joe Farrell, Art Farmer, Clark Terry, James Moody, Chaka Khan oder Carl Verheyen. Ratzer sprach bei diesem Workshop ausführlich über Improvisation, Rhythmik, Timing und Phrasierung sowie Interaktion und ökonomisches Spiel, aber auch über seinen persönlichen Zugang zur Musik und seine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit Jazz Standards. Kein Wunder also, dass der Gitarrist auch bei dieser Veranstaltung einige seiner unnachahmlichen Versionen bekannter Jazz-Standards zum Besten gab.

Der aus Deutschland stammende Gitarrist Alex Gunia spielte unter anderem mit Mike Stern, Billy Cobham oder Randy Brecker. Im April 2003 war der Musiker, dessen aktuelles Projekt "Peace" von Kritikern wie Publikum gleichermaßen gelobt wurde, am VMI für einen zweistündigen Workshop zu Gast, um bei dieser Gelegenheit über verschiedene Techniken, Kompositionsmöglichkeiten und zeitgenössische Möglichkeiten der Soundgestaltung referieren. Gunia philosophierte dabei auch über seine Einschätzung der derzeitigen Situation des Jazz´, die mit einem seiner letzten Alben, das den Titel "Jazz is dead since ´69" anklingen ließ.

Im März 2003 machten Gitarrenbaumeister Andy Neubauer und Studiogitarrist Thomas Palme gemeinsame Sache, um im Zuge eines Workshops über Einstellarbeiten von Gitarren und Bässe, kostengünstige Reparaturarbeiten, die Auswirkung von verschiedenen Hölzern und Materialien auf den Klang der Instrumente, Elektronik (Pick up´s etc.) und den Bau von Custom-Instrumenten zu referieren. Die Kombination aus handwerklichem Fachmann und künstlerischen Praktiker brachte dabei eine ganze Reihe an interessanten Details zutage, die von den Workshopteilnehmern dankend angenommen wurden.

Conrad Schrenk zählt zu den herausragendsten und technisch versiertesten Gitarristen Europas, dessen Virtuosität und Perfektion am ehesten mit dem eines Joe Satriani vergleichbar ist. Mit eindrucksvoller Brilliianz und Spiellaune begeisterte Schrenk, der sein Können bereits in die Dienste von Lionel Richie, Falco oder Papermoon gestellt hat, die zahreichen Teilnehmer dieser Veranstaltung und brachte diesen eine ganze Menge an Improvisationskonzepten, rhythmischen Details und technischen Kunststücken näher. Kurz darauf konnte das VMI den Ausnahme-Musiker als dauerhaften Dozenten für seine Gitarren-Abteilung sowie den Ensemble-Unterricht gewinnen - eine Funktion die der Gitarrist glücklicher Weise auch heute noch inne hat!

Der österreichische Jazz- und Fusion-Gitarrist Gerald Gradwohl, der sich mit seiner an Scott Henderson angelehnten Spielweise über die Landesgrenzen hinaus einen Namen machen konnte, war im März 2001 zu Gast am VMI. Dabei konnte Gradwohl zeigen, dass er nicht nur ein äußerst perfekter Gitarrist ist, sondern auch ein hervorragender und bestens vorbereiteter Pädagoge und Workshop-Leiter. Anhand verschiedener Improvisationskonzepte, Systeme zur Erarbeitung unorthodoxer Voicings oder grooviger Rhythmus-Parts wurden die Teilnehmer in die Spiel- und Denkweise des Gitarristen eingeführt, bevor dieser schlussendlich auch noch einige Eigenkompositionen zum Besten gab und näher erläutert.